Walter Vopava (*1948) zählt zu den wichtigsten Vertretern der Neuen Abstraktion in Österreich. Er studierte an der Akademie der bildenden Künste in Wien, lebt und arbeitet in Wien und Berlin. mehr …

Die Kunsthalle Krems zeigt erstmals in Österreich eine thematische Auswahl aus der Sammlung des migros museum für gegenwartskunst Zürich. Die Ausstellung „Zeit zu handeln!“ versammelt Werke von 43 Künstlerinnen und Künstlern aus den späten 1960er Jahren bis heute, die aus der Perspektive des politischen Handelns unterschiedliche Formen der künstlerischen Praxis reflektieren. Ausgangspunkt ist der Künstler als politischer Akteur, der mit den Mitteln der Recherche, der Partizipation, des Performativen und der Aneignung sein Handeln analysiert. Hierin bildet die Ausstellung die Sammlungslinie ab, die entsprechend dem Firmengründer Gottlieb Duttweiler versucht, sowohl gesellschaftlichen als auch sozialen Fragen gerecht zu werden. In diesem Sinne wird die seit den 1970er Jahren fortgeführte Sammlungstätigkeit sowie der 1996 eröffnete Museumsbau aus dem sogenannten Migros-Kulturprozent finanziert, einem freiwilligen Engagement der Migros – dem größten Detailhändler der Schweiz - in den Bereichen Kultur, Gesellschaft, Bildung, Freizeit und Wirtschaft. mehr …

Der niederländische Maler Hieronymus Bosch (1450–1516) gilt als der Fantast der ersten Stunde. Er entwarf verstörende Bildwelten, die das Fantastische zwischen Diesseits und Jenseits (Werner Hofmann) ansiedelten. mehr …

Der Berliner Maler Jonas Burgert (*1969) zählt zu den Shootingstars der deutschen Kunstszene. Er malt in Lebensgröße mystische Szenarien, die sowohl über existenzialistische Befindlichkeiten berichten wie auch beeindruckende kulturgeschichtliche Zeugnisse darstellen. mehr …

Kinderbildnisse sprechen uns unmittelbar emotional an. Sie erzählen Geschichten der dargestellten Personen aus längst vergangenen Zeiten. Darüber hinaus sind sie geprägt vom Kontext, in dem sie entstehen, und legen Zeugnis ab vom gesellschaftlichen Umgang mit dem Kind und dem Kindsein. mehr …

Die in Krems erstmalig realisierte Mixed-Media-Installation „Twelve O’Clock in London“ der in New York lebenden österreichischen Künstlerin Nin Brudermann (geb. 1970) dokumentiert die einzigartige und weitgehend unbekannte tägliche Realität internationaler Kollaboration aller Weltstaaten. mehr …

Daniel Spoerris Werk besteht vornehmlich aus Objektkästen. In der Regel verwendet er dabei die Technik der Assemblage, bei der das flächige Tafelbild dreidimensional ausgeweitet wird: Unterschiedlichste, auch alltägliche Materialien werden dabei miteinander kombiniert und in einer Art Collagetechnik zu einem Bild montiert, das dadurch eine betont reliefartige, raumplastische Wirkung bekommt. mehr …

Nouveau Réalisme stellt eine Kunstströmung der 1960er und frühen 1970er Jahre dar, deren Exponenten sich unter anderem an den Werken Marcel Duchamps orientierten und die von Combine Painting und Dadaismus beeinflusst wurden. Da es sich in gewisser Hinsicht um eine Restauration des Dada-Gedankengutes handelte, ist im Zusammenhang mit dem Neuen Realismus oft von Neo-Dada die Rede. mehr …

Die Ausstellung zeigt mit rund 250 Werken die bisher umfangreichste Präsentation einer der renommiertesten Sammlungen Europas, der Olbricht Collection. Die Schau ermöglicht eine Abenteuerreise durch die Kunst- und Kulturgeschichte der letzten 400 Jahre: Die ausgestellten Werke gehen formale und thematische Korrespondenzen ein, lassen immer wieder Beziehungen anklingen, die Bestandteil unserer Kulturgeschichte und unseres kollektiven Bildgedächtnisses sind. mehr …

Als äußerst vielseitiger Künstler ist Franz Graf an kein künstlerisches Medium gebunden. In seinen Zeichnungen, Objekten, Installationen, Fotografien, Arbeiten im öffentlichen Raum, neo-konzeptuellen Malereien und in seiner Musik finden seine Ideen unterschiedliche Ausdrucksformen. mehr …

Der aus dem Mühlviertel stammende, in Düsseldorf ansässige Fotograf Bernhard Fuchs arbeitet seit Beginn der 90er Jahre an einer Reihe von Fotografien, in deren Mittelpunkt der Mensch in seinem angestammten Umfeld steht. Fuchs porträtiert auf eindrückliche Weise Menschen in ihrer alltäglichen Umgebung. mehr …

Die Künstlerin (1876-1907) gilt als eine der großen Wegbereiterinnen der Moderne und zählt zu den bedeutendsten Malerinnen des 20. Jahrhunderts. Beeinflusst von Werken Cézannes, Gauguins und van Goghs entwickelt sie in ihren Bildentwürfen neue Wege formaler Gestaltungsprinzipien, die in der Darstellung des Kreatürlichen im menschlichen Sein gipfelten. mehr …

Seit über 20 Jahren gehören präparierte Tiere, überbordende Schauvitrinen und wissenschaftliche Arbeitstische zum visuellen Repertoire des amerikanischen Künstlers Mark Dion. Alles in seinen Arbeiten ist auf das Faszinosum „Natur“ ausgerichtet, das den Menschen zum Sammler, Forscher, Abenteurer werden lässt. Wie ein roter Faden zieht sich die künstlerische Untersuchung des Themas Natur durch das Werk dieses außergewöhnlichen Künstlers, der 1961 in New Bedford, Massachusetts, geboren wurde und in New York und Pennsylvania lebt. mehr …

Siggi Hofer, in Bruneck geboren, in Wien wohnhaft, bedient sich einer Vielzahl von Ausdrucksformen und künstlerischen Medien, von Zeichnung, Malerei und Skulptur bis hin zu Video, Performance und Installation. Im Zentrum seines Werks steht die Analyse gesellschaftlicher Prozesse und visueller Erscheinungen vermeintlicher Wirklichkeiten. mehr …

Das Porträt als eine der zentralen Bildgattungen der Kunst ist das Thema der großen Hauptausstellung 2009 in der Kunsthalle Krems. Anhand von 180 Meisterwerken von Paul Cézanne, Alexej von Jawlensky, Pablo Picasso, Emil Nolde, Alberto Giacometti, Francis Bacon, Andy Warhol, Maria Lassnig, Alex Katz, Georg Baselitz, Gerhard Richter, Elke Krystufek, Julian Opie, Gelitin und vielen anderen ermöglicht die Ausstellung aufgrund ihrer besonderen Konzeption neue und spannende Einsichten in die künstlerische Herausforderung „Porträt“ vom Beginn der Moderne bis in die Gegenwart. mehr …

Die fünfköpfige slowenische Künstlergruppe IRWIN – Dušan Mandic (*1954), Miran Mohar (*1958), Andrej Savski (*1961), Roman Uranjek (*1961) und Borut Vogelnik (*1959) – kommt aus der Punk- und Graffiti-Szene Ljubljanas. Sie ist Teil des 1984 gegründeten Künstlerkollektivs NSK (Neue Slowenische Kunst) und arbeitet nach dem Retro-Prinzip. Ihre Bildsprache zitiert vorwiegend die west- und osteuropäische Kunst des 19. und 20. Jahrhunderts. mehr …

Der Künstler und Filmemacher Edgar Honetschläger (Jahrgang 1963), ein Grenzgänger zwischen den Kulturen, arbeitet mit der Vielfalt und Widersprüchlichkeit der globalisierten Welt. Als Reisender, der in New York, Los Angeles, São Paulo, Rom und Wien, vorwiegend jedoch in Tokio lebt, nimmt er kulturelle Phänomene und scheinbar Vorgegebenes mit distanziertem Blick von außen wahr. Mit seinem meist hochpolitischen Fokus geht er auf Konfrontationskurs mit dem Establishment und relativiert konventionelle Betrachtungs-weisen. mehr …

Mit Otto Dix präsentiert die Kunsthalle Krems in ihrer Frühjahrsschau einen der wichtigsten deutschen Künstler der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Geprägt von den grauenvollen Ereignissen im Ersten Weltkrieg entwickelte Dix eine einprägsame und drastische Bildsprache. Mit seinen sozialkritischen Gemälden thematisierte er die politische und gesellschaftliche Situation von den zwanziger Jahren über das dritte Reich bis in die Nachkriegszeit. mehr …

Nin Brudermann, Rainer Ganahl und Mathias Kessler, drei aus Österreich stammende Künstler, leben jeweils seit über einem Jahrzehnt in New York. Sie sind heute akzeptierte Mitglieder der weitverzweigten Kunstszene der Metropole, die Künstler aus aller Welt anzieht. mehr …

Das künstlerische Werk stand bei Joseph Beuys (1921-1986) stets in Wechselbeziehung zwischen Mythos und Realität. Wie kein anderer Künstler des 20. Jahrhunderts integrierte er längst vergangene kulturelle Traditionen und mythische Vorstellungswelten in das moderne, naturwissenschaftlich und erkenntnistheoretisch geprägte Denken der Gegenwart. Die geheimnisvoll-spirituelle Ausstrahlung seiner Exponate rührt nicht zuletzt daher, dass verloren geglaubte 'Wissensgebiete' wie Schamanismus, Alchemie, Magie, Kosmologie, Animismus, Naturheilkunde und Naturmythos in sein künstlerisches Schaffen Einzug hielten und – mehr noch – fixer Bestandteil seines Denkens und Handelns waren. mehr …

Der norwegische Maler Peder Balke (1804 – 1887) malte faszinierende Landschaftsbilder und Seestücke, die auf den ersten Blick der romantischen Landschaftstradition verpflichtet scheinen. Doch seine Arbeiten sind, vergleichbar William Turner, ungewöhnlich und einzigartig. Die überwältigende Naturschönheit Nordnorwegens, die Balke im Sommer 1832 auf einer Finnmarkreise entdeckte, prägte seine gesamte Künstlerkarriere. Mit Bürsten, Nass-in-Nass-Techniken oder direkt in die Farbe kratzend schuf der Künstler wegweisende Bilder auf dem Weg in die Moderne. mehr …

Die Kunsthalle Krems wirft in ihrer großen Herbstausstellung einen sozialkritischen Blick auf den 'American Way of Life'. Duane Hanson (1925-1996), einer der einflussreichsten, dem Realismus verpflichteten amerikanischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts, setzte unter dem Einfluss der Pop-Art mit lebensgroßen und detailgetreuen Figuren den amerikanischen Alltag in Szene. mehr …

Eine Reise auf der Donau von Krems nach Rousse in Bulgarien: In diesem Projekt verbinden sich Konzepte von bildender Kunst, Schiffsarchitektur und Kunst und Reisen. Der Kremser Künstler Rainer Prohaska (Jahrgang 1966) baute eine schwimmende Skulptur aus drei Booten, ausschließlich mit Materialen aus direkt an das Donauufer angrenzenden Regionen. mehr …

Im Rahmen der zeitgleichen Ausstellung "GO WEST. Von Cowboys und Indianern" präsentiert der Künstler Richard Hoeck mit "This is not America" seine zeitgenössische Position zum Thema "Wilder Westen". Obwohl Hoeck (Jahrgang 1965) lange Zeit in Amerika war, entzieht er sich in seinen Arbeiten ganz bewusst weder der europäischen Illusion von Amerika, die durch die Romane von Karl May entstand, noch der Ästhetik durch die Rezeption von Western-Filmen. Im Gegenteil greift er genau diese Klischees auf und zeigt damit die Ursachen der europäischen Verklärung der USA. mehr …

Die Darstellung des Indianers in Bild und Wort vor allem von Künstlern aus den Ländern der ehemaligen Donaumonarchie steht im Mittelpunkt dieser Ausstellung. Der europäische Blick auf die Ureinwohner Amerikas wurde von Anfang an durch Klischees geprägt und ist bis heute sehr stereotyp. mehr …

Marco Evaristti ist ein Grenzgänger, der auf reale Extremerfahrungen setzt. Seine Kunst stellt polititsche Methoden und Ansprüche in Frage, er greift Themen auf wie territoriale Gewalt, Umweltverschmutzung, Besitzdenken oder das Richten über Leben und Tod. mehr …

Optische Irritationen und visuelle Manipulationen in der bildenden Kunst sowie Faszination optischer Gerätschaften und ihrer Bildwelten sind Themen dieser Frühjahrsausstellung in der Kunsthalle Krems. Die Schau spannt einen Bogen von den surrealen Verwirrspielen eines Max Ernst über Angriffe auf unsere Sehnerven der Op-Art-Künstler wie Jesús Rafael Soto oder François Morellet bis zu gegenwärtigen Positionen, etwa von Gerhard Richter oder Patrick Hughes. mehr …

Die Kunsthalle Krems zeigt im Rahmen ihrer Ausstellungsreihe 'Illusion und Wirklichkeit' eine eigens konzipierte Installation des Grazers Markus Wilfling. Das 'Spiegelkabinett' ist eine begehbare Rauminstalltion von beeindruckender Größe, die in zahlreichen Kabinen eine Spiegelung des Raums ins Unendliche vorgaukelt. Ohne tatsächlich einen einzigen Spiegel zu verwenden, vermittelt Wilfling den Besuchern im Zentrum des Kunstwerks den Eindruck, man stehe in einer illusionistischen Architektur, in einem in alle Richtungen gespiegelten Raum. mehr …

Die Ausstellung in der Kunsthalle Krems zeigt Werke von Wolfgang Denk aus den letzten 30 Jahren. Ältere und ganz aktuelle Arbeiten sind einander gegenübergestellt und zeigen den Facettenreichtum seiner Kunst. Ausgewählt wurden die Arbeiten der Schau zum 60. Geburtstag Wolfgang Denks, dem Gründungsdirektor der Kunsthalle Krems, von Hermann Nitsch. mehr …

Die Herbstausstellung der Kunsthalle Krems zeigt zum ersten Mal in Europa Meisterwerke der brasilianischen Malerei des 19. Jahrhunderts aus dem Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro sowie der Pinacoteca do Estado de São Paulo und anderen brasilianischen Sammlungen. Monumentale Bilder von Almeida Júnior, Pedro Weingärtner und anderen zeigen die Geschichte Brasiliens – vom Schicksal der indigenen Bevölkerung zur Christianisierung, vom Dschungel zu den Metropolen. mehr …